Regresar a la tierra de uno, La Rioja: esa chuletita de cordero de leche sobre la piel de toro, es siempre un placer.
Ser el poeta riojano más desconocido de La Rioja, también. Hacia el fracaso por su senda constitucional emulando a aquel rancio rey.
Actuar en el Café Clásico 20 años después de que trabajara en su veraniega terraza (entonces perteneciente al bar Celtic) es entrañable. Ya sabéis, de aquellos barros estos lodos. De poner pinchos, vinos y cañas a pinchar poemas.
Hacerlo el Viernes día 4 de 2013 a las 22 h. ante su reducido aforo, por otra parte familiar, es decir, que tengo suficiente familia en Logroño para llenarlo. Emocionante.
Hacerlo durante la semana en que se celebra en la ciudad el festival ACTUAL y el mismo día y hora que el concierto de "Macaco", ese perroflauta mainstream, me parece toda una oda a la derrota de este perroflauta poeta. Supongo que objetivamente es una temeridad.
Remixrecitar textrotracks propios y de poetas como Dani Orviz, Accidents Polipoetics, Antonio Orihuela, Peru Saizprez, Gonzalo Escarpa, Jesus Lizano, Enemigos del Jardín (Fabio de la Flor, Victor Balcells), POETIKS, Ricardo Moreno Mira, David Benedicte, Javier Gm, José María Cumbreño y Luis Melgarejo en sesión continua, durante 60 minutos como si fuese el mismo poeta quien habla todo el tiempo, generando un sesión coherente en el fondo y plural en la forma, me parece una idea guapa y un portento escénico. Abajo tanta rapsodia anodina.
Hacer reir y pensar a partes iguales a tus amigxs, no tiene precio.
Publicar un boletín informativo, una revista experimental, un algo cuasi-instantáneo, en el marco de un evento. Esa fue la propuesta que me hizo, allá por el 2008, Gonzalo Escarpa.
Imaginad: acudes a un festival y cuando termina la jornada te llevas un boletín que te ha contado lo que acaba de suceder, lo que has visto y oído, tocado o profanado con tu juicio. Eso era HUMANIMALIDAD. Boletín urgente para la gente. Todo un reto.
Dos números llegamos a hacer antes de que todo se jodiera. Pero fue genial, la adrenalina, la creatividad y los festivales dónde los hicimos.
1. Yuxtaposiciones de la Casa Encendida (Madrid)
2. PAN (Morille, Salmanca)
3. RIP
Fue hace unos años, ya no recuerdo cuantos, tampoco muchos. Cuando Aurora Portillo que, a parte de ser una mujer encantadora, eficiente, guapa... vamos, perfectamente imperfecta, encima es talentosa ilustradora, me invitó a que realizara una minipresentación de lo que por aquel entonces era mi proyecto de cabecera: www.edicionestrashumantes.es (hoy congelada del todo como todo).
El formato de la presentación lo ponía una propuesta mundialmente conocida, aunque yo ni plin hasta entonces para que voy a engañaros, PECHA KUCHA. 20 diapos a 20 segundos cada una para contar tu historia. Todo un reto.
Y para BCN que fuimos. Día del Emprendedor (jaja, mejor día del perdedor, no por nada, por gusto, abonado a la derrota, del betismanquepierda y aunque ni siquiera sea del betis) pedazo de carpa, birras gratis, mucha gente, escenario enorme, monitores, micro inhalambrico, un sonido que flipas, y una pantalla de plasma en el suelo para que no te tengas que romper el cuello al girarte para ver por dónde vas. Vamos, lo que se dice muu pro. Y uno que venía de lanzar poemas y proclamas a capela, sobre taburetes, a veces incluso dentro de bares... pues bebió para motivarse y subió a darlo todo. Ese día nació un speaker. Algo que con los años me ha traído un puñado de experiencias extrañas en eventos decentes-aparentes y contentado mi bolsillo la más de las veces.
Lanzo un beso y a ver quien lo recoge. Y si no lo recoge nadie y te lo encuentras pues me lo devuelves que no era para ti lector. La melancolía que me pone un poco ñoño.
Este poema performance lo realicé en 5 ocasiones. Consistía en romper platos en los cuales podía leerse preguntas sobre las identidades impostadas por los otrxs. Es decir. Nuestra identidad construida por el lugar que ocupa nuestro ser basándose en las coordenadas funcionales y emocionales de los demás.
Así, ¿soy un honrado contribuyente?, ¿soy un feto sano?, ¿soy un gran hermano?, etc... se iban sucediendo ante los ojos de los espectadorxs e invitándoles a su propia reflexión. ¿Quién soy?
La danza zíngara y la rotura de platos generaban la catarsis liberadora tanto del performer como del público. Sólo el individuo es dueño de definirse al margen de todo convencionalismo social. El canto al individuo por encima de los ordenamientos colectivos, en clara repulsa a toda sistematización social, definición o fijación de absolutamente nada, ya que para hacerlo hay que hacerlo desde un punto de vista concreto. Liberarse as través de romper la formulación misma de toda pregunta sobre nuestra identidad.
Danza balkánica para celebrar la alegría de la autoafirmación y para llorar la pérdida de lo anterior. Vida y muerte como única posibilidad del cambio. Duelo y despedida, por bienvenida de lo nuevo como coordenadas del segmento infinito de lo mutable. La canción que acompañaba la danza era de Pearl Jam.
Lo que me pareció interesante de esta canción era, precisamente, la adopción de una música totalmente ajena a su cultura Norteamericana de Seattel. Dónde el rock, el metal, el punk habían sido las influencias que generaron el Grunge en los 90. Este tema en cambio se desligaba magistralmente de todo esto y habría un camino bidireccional. Ya no es el Grunge, el rock, el pop, las músicas imperialistas que han colonizado el globo, sino que podemos revelarnos y asumir músicas minoritarias y desligarnos del etnocentrismo imperante en la mercantilización musical. Era otra invitación al cuestionamiento de todo orden prefijado para los oídos del público.
Por otra parte, la adopción de un concepto propio de la cultura oriental, la inmanencia. Al ir descapando la balnca cebolla de la identidad, al apagar el ego, la mente, encontramaos nuestro auténtico yo, el que forma parte del todo. La meditación mezclada con la acción generaban una forma de recontextualizar al ser a través de la rotura de todo lo heredado culturalmente. Algo que ya pusieron en marcha los modernistas con la cultura japonesa o la generación Beat con la cultura indú, por poner algunos ejemplos.
Toda rotura de algo, implica violencia, energía y sufrimiento. la presión social, los arraigos propios de nuestra cultura impuesta, son los que impiden el crecimiento interior y su manifestación exterior. Este poema venía a decir que toda decisión tiene sus consecuencias. Por eso el performer bailaba descalzo sobre platos rotos. Se abolía así la representatividad para generar una realidad, emocional y física, y por tanto finita en la experiencia del performer. Un aprendizaje y su aceptación con todas las consecuencias.
Renuncia y encuentro, dolor y placer, miedo y felicidad, sístole y diástole, todo fluyendo incesantemente por un terreno cambiante y difuso dónde el movimiento y la evolución del ser son algunas de las certezas que más se acercan a la verdad.
Videopoema anticapitalista. Herramientas: cámara de teléfono móvil,
bolsa de supermercado, una pinza de ropa de plástico, audacity, imovie,
vozMe.com y una camerawomen y majísima además. Gracias Ysa Cruz.
Ayer me llegó desde Granada el número 21 del Fanzine Elefante Rosa. Un colectivo muy interesante que conocí durante le festival Vociferio 2012 y que indagan también en los formatos laterales de la poesía. Escapar del libro y generar realidades poéticas compartidas y asumidas por los otros, poesía experiencial, que no de la experiencia, esa crónica coñazo, de yo me confieso y tu me escuchas.
dentro de sus diferentes líneas de acción está la publicación. Escogen un formato que se aleje del cuadernillo grapado. Para esta ocasión han escogido el formato de una lata. Poesía enlatada. Un claro homenaje a Manuela y Carmina, las responsables de la revista ensamblada LA LATA que, junto a la revista LA MAS BELLA, son ya un referente en este género que ha trascendido nuestras fronteras.
Aún le queda camino al fanzine Elefante Rosa pero tienen todo el potencial del mundo y las ganas y ya están dando que hablar, por ejemplo con su festival Rasca y Gana, autogestionado y fresquísimo.
En este número 21 he participado con mi pieza ULTRAJE. 110 sellos del rey customizados. Me han acompañado en este viaje piezas muy frescas de Carmen Herrera, Miryam Montesdeoca, Bea Miralles, Colectivo Bu, Ino Mudarra y Tarha Erena, Sandra March y Georgina Almagia, María Villar y Ana Aguilera.
Fue en el primer Festival de Perfopoesía (ese término) de Sevilla. Los organizadores nos pidieron a tres poetas: dos estupendos Peru Saizprez y Gonzalo Escarpa, yo pío pío, que abriésemos el festival participando en una cabalagata. Nos subimos en unas grúas y nos pasearon por el centro de Sevilla de esa guisa, megáfonos en la mano.
Al enterarnos del contexto, los poetas acordamos generar un poema a tres voces sobre lo contrario a la elevación del eter poético por encima de los respetables seres humanos mortales, contantes y sonantes, mejor dicho porque eran consumidores de las tiendas de las calles peatonales del centro.
El poema escrito por G. Escarpa se titulaba Tócame y hablaba del poeta descendido de los altares. Además diseñé unas pancartas de hombre anuncio que decían tócame y que generaban una situación divertida ante la imposibilidad de realizarse dicho imperativo al estar subidos a considerable altura.
Mucha altura la verdad, y momentos de tensión, ya que las potentes grúas atronaban el aire y fue un gustazo, ya no generar un acto de visibilización de lo poético, siquiera de ofrecer un espacio de confrontación, sino la decidida ocupación de un espacio mercantilizado y borreguil con todo el poder de la maquinaria industrial. Quiero decir que con estas grúas, no importarían que las manifestaciones fueran de cinco o seis.
Fue un gustazo poder ascender hasta lo alto del Corte Inglés (esa mole de hormigón) y asomarme a la única ventana que tiene, el restaurante y declamar a sus clientes, camareros y empleados que plácidamente comían un poema sobre vomitivos sentimientos de repulsa al sistema capitalista. Ultramegapanfletario, eso sí: Pena capital para el capital, se titulaba.
Fueron unas cuantas horas de molestar y joder a los consumidores, esa raza elevada de ciudadanos, y de lanzar un discurso en contra de la espectacularización del discurso poético que paradójicamente encarnábamos subidos en esas grúas. Una lucha agotadora y una vivencia imborrable.
Ahí el tiempo, como diría Gil de Biedma, ya todo se comprende. Y paro que es a lo que te lleva la melancolía a quedarte como gilipollas y citar los versos de un dandy de izquierdas. Flipa.
Cómo son las cosas. EL 19 de Junio de 2011, a través de la comisión de acción poética de la plaza 15 de mayo de valencia, colocamos el poema más grande del mundo, precintando el ayuntamiento. La iniciativa la propuse a la comisión, inspirado en los cadáveres exquisitos surrealistas, y tardamos un mes y medio en realizarla, ya que los versos los fueron escribiendo aquellxs que se animaban a escribir hormiguita a hormiguita.
El resultado fue, con creces, mucho más eléctrico de lo que esperábamos.
Un mensaje para el mundo para precintar a quien lo representa y lo apropia. El poema dio dos vueltas al ayuntamiento de Valencia. 1.576 metros, exactamente. Es un poema mayor que el escrito en 2006 por Patrick Huet. Su poema se titula "Des parcelles despoir" y mide 994 metros.
Cosas en común:
- Ambos poemas tardaron en escribirse un mes y medio.
- Ambos poemas defendían los derechos humanos.
Diferencias:
-Nuestro poema fue escrito colecctivamente y el suyo individualmente.
-Nuestro poema empleó una técnica surrealista, y el suyo es un acróstico con las palabras de los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948.
-El nuestro fue escrito sobre papel continuo y el suyo sobre tela.
-El nuestro fue destruido esa misma noche por los servicios de limpieza del Ayuntamiento y la policía Local, el suyo todavía se conserva.
Pero me quedo con ese afán de lo grande para hablarle al mundo. En concreto con el que es el poema más grande del mundo (aquí podría decir que eres tú y quedaría de puta madre, pero no). El poema más grande del mundo fue escrito por el Chileno Raúl Zurita en el desierto de Atacama. Mide 3,15 Km. Consta de un verso "Ni pena ni miedo" y hace referencia a la lucha silenciosa y anónima contra la dictadura de Pinochet.
Fue un placer conocerle en Madrid y adentrarme en su trabajo, impresionante, no por el tamaño sino por su contundencia y estro poético encomiable, asi como su recitado turbador y su persona plácida. Estamos de enhorabuena porque tiene dos libros editados en España y son cojonudos: Cuadernos de guerra y Zurita editado por mi querido Fabio de la Flor.
Poemas gigantes para un mundo de corazones diminutos como garbanzos negros.
Si te has quedado con gans de participar del poema más largo del mundo siempre podrás participar pinchando aquí.
Muchos años después todavía sigue vigente el discurso.
Muchxs fueron los que no entendieron nada. Incluso yo mismo.
LOS POETAS CONTRA LOS POETAS dicen ahora los POETIKS.
Entonces nos pegamos Ben Clark y yo para denunciar que lxs poetas luchamos contra nosotrxs mismxs de una forma clara. Explícita.
Ganar aquel combate por pegar a otra persona fue desagradable. Los resortes que me movían en el combate nada tenían que ver con la victoria, ni siquiera con el valor, muchísimo menos con el odio a la poética del otro. El metal con el que estaban hechos los mecanismos de la trampa eran el miedo, el dolor, y la presión. No me vas a volver a pegar, te dices, aunque te tenga que noquear para ello.
Nada elevado en la violencia, imposible de descontextualizar la agresividad.
Una conclusión poco ética y erudita: No me volveré a pegar a no ser que sea por mucho dinero. Y a lxs poetas, y a las estructuras de poder intelectualoides que generan, que les den por el culo. Son patéticos.
Anécdota: el cinturón de campeón me lo dejé puesto sobre un maniquí blanco y desnudo de premamá en la sala Circo de Pulgas de Madrid. ¿?
Hasta final de este mes, podéis ver muchos de los trabajos presentados al Concurso de Poesía Experimental de Chiva 2012. En el KAFCafé, Benimaclet.
Entre ellos este:
Un poemario ilustrado por mua. Aqui muestro algunas de las ilustraciones (colages digitales) inspirados en los libros de ciencia, en concreto de biología.
Aquí
estuvimos siempre, desde antes del origen.
En el fulgor oscuro de la noche
primera;
en cada relámpago que dibuja una
sombra.
Fuimos las figuras aún ignoradas del
cieno,
en el tiempo de roca que cabe en un
segundo.
Luego sobrevivimos, doblando el
calendario;
hollando las pleamares donde nacen los
días;
acariciando el aire que roza los
solsticios.
Y cuando fue imposible, para trazar el
vuelo,
nos legamos en otros hasta ser los de
siempre.
Y para seguir siendo, cuando somos los
otros
escribimos los nombres que nos han
habitado,
hasta ser la conciencia que desgarra la
carne;
la memoria con ojos que señalan y
miran;
las bocas que dentellan y pronuncian
palabras.
Las palabras que nombran lo que se ve y
se calla.
4/1/2008
Me gusta lamer los azulejos en el baño, las paredes estucadas o la
bajante que conduce tus esencias.
Por las mañanas, enrollo la persiana y lamo. Lamo los geranios, las
violetas africanas y los pájaros entre dientes.
Me gustan los campanarios del invierno a media tarde. Los umbilicales
en el árbol y la densidad espesa de las glándulas.
A veces lamo a los nuestros de cada día, a los que ingieres cuando
estás despierta, y a los que derraman sus humores en mi lengua.
Uno a uno lamo los apéndices que cada noche emergen de mi cuerpo,
los antepasados en el cuadro y las moscas que quedan todavía.
Pero lo que más me gusta, es lamer la taza donde dejas tus labios
cuando vuelves.
Esta pieza consiste en un gesto mínimo e infantil. Extendiéndose por el espacio y por el tiempo hasta juntar, con la participación de todxs, miles de sellos del rey ultrajados. Con ellos compondremos un gran mural. Fecha indeterminada. Lugar incierto. Corazón en el puño catártico que dibuja. El rey hierático.
Más info para participar, deja un comentario con tu correo o escríbeme a david@edicionestrashumantes.es Graciasss